大江清晓

黄美尧

200×100cm

2010年

这件作品是黄老师2010年的大瓷板，2010年也是他第一次做大瓷板。因为当时景德镇的五星级宾馆——也是景德镇最早的五星级宾馆——紫晶宾馆想做一个大的山水瓷板，最终黄老师帮他们创作的是六块2×1米的大瓷板组合，拼起来的尺寸是2×6米，也因为这组作品，确定了他的大瓷板的最大尺幅。2008年，他曾为了中国美术馆的展览，做过一张大画，尺寸是3×7米。因为特殊的需要，他创作过两次大尺寸的作品，一个是3×7米的、200平尺的国画《山河颂》，一个是紫晶宾馆的2×6米的大瓷板。做完紫晶宾馆的大瓷板作品以后，他又做了几块其他的稍微小一点的作品，这是其中的一块很重要的代表作品。

大江清晓（局部）

在这件作品中，其实能看到一些很有意思的元素，第一个是能清楚的看到黄老师陶瓷绘画转变的过程。所谓转变，就是从线条到泼的一个转变，这件作品里刚好既有线条，又有泼，是他过渡时期的一个呈现。作品的近景是线条，中景是线条加泼墨，远景是泼墨，是一个渐变的过程。越近的地方、你看的越清楚的地方，线条越清楚，越远的地方、看的越模糊的地方，他用泼的方式处理，是很有意思的一个做法，与他早期的近景中景远景都由线条来构成的作品完全不一样，同时，跟他晚期的完全以泼来构成的作品也不一样。他刚好是从作品的中间进行了衔接，连接线条和泼的其实就是这条水脉，你也可以理解是气的连接、是一个空间的连接、一个时间的连接。

大江清晓（局部）

第二个是能看到黄老师陶瓷作品里中西方技法的融合，比如线条，既能看到中国传统的线条，也能看到西方素描的线条。其中，山体的构成是素描的造型和中国水墨线条的结合，而树这一部分，完全是中国传统的线条，远景虽然是泼墨，但却是西方油画的立体构成。也就是说，离我们越近的地方越中国，中间是一半中国一半西方，离我们远的地方，西方的元素会更多一点，是一个很巧妙的融合方式。

大江清晓（局部）

第三个是色彩的运用，也是中西结合的色彩。青绿山水是中国传统工笔山水画的颜色运用，黄老师则把青绿山水做成一个灰色调子，这个灰色调子里既有中国浅绛色的色调，也有西方的复合色调和光影感。在中国传统色彩的运用中是没有光影感的，他将光影感和复合色、阳光的色泽等与中国传统的青绿和浅绛结合，形成了一种完整的色彩体系，所以这又是中西结合的一种结果。

大江清晓（局部）

另外，这件作品的构图也很有意思。我们一般第一眼看到的是中景，让人感觉很厚重，我们说山是可靠的，是靠山，有靠山就一定有依靠它的房子、亭台楼阁，依山而建，最好的风水就在这里，像一把太师椅一样。更有意思的是水，两条水路所形成的灵动感，在这件作品里呈现的非常好，山的厚重有水来衬，会显得更厚重，水本来就是灵动的，具有时间概念，把船放上去，就显得更灵动、更有生命力。

大江清晓

黄老师的树植，一般是为了表现栋梁之才。你可能会说，这件作品里好像没有看到具体的人，因为他往往是用树来表现人才，另外，房子里一定有人，船只既然在航行，也一定是有人，但是他并没有把人画出来。没有把人画出来的原因是，他想让作品更有想象空间，同时也不想因为人的出现而让作品有太明显的时代痕迹。如果画古人，好像跟今天有点远，如果画现代人，好像又无法涵盖过去，所以他索性不画，让你去想象，或者你自己可以站在那个船上、住进那个房子里去，构建出一个属于你自己的世界。

大江清晓（局部）

最后他题了四个字“大江清晓”，“江”你可以理解他画的是长江三峡，“晓”你可以理解是早晨，也可以理解是春天清澈清凉的感觉。他描绘的是一个神清气爽的氛围，也是人的一种境界，当心境跟环境达到一样的清凉时，也就是我们说的天人合一，所以他用永恒的山水、参天的大树、活跃的民居、流动的水源和气口、忙碌的船只、茂密的森林，构建一个非常和谐的氛围或者一个意境，引导让你去寻找属于自己的那个境界。

大江清晓（局部）