观山识水见大道

黄美尧

136×68cm（8.32平尺）

2022年

※ 黄美尧的山水更天人合一 ※

在这幅作品里，第一层内容是道法自然。道法自然的标准是符合大自然的规律、符合天人合一的道，如果这个道不符合，作品就肯定不对，黄老师将之称为博物学，当你在领悟大自然规律的同时，还要领悟天人合一，中国山水画，其实是在呈现天人合一。

为什么中国叫山水画，而西方叫风景画？西方风景是用眼睛看的，观者不一定进去，但中国人不是，如果中国人觉这个地方很美，那么我就要置身其中，去感受天人合一，而当作品呈现在家中的时候，则是把一份自然、一份美好、一份天人合一的意境带回了家。

观山识水见大道（局部）

所以一幅好的山水画，其实要带给人不同的好的感受，这种感受就是天人合一。如果一幅作品你感受不到这种东西，那就证明它不具备天人合一，也就不具备一个好作品的条件。

在这幅作品里，你肯定能找到自己的一方地，又似乎在哪都能找到一个立足之地、呼吸之地，从而去感受天人合一的意境。

观山识水见大道（局部）

※ 黄美尧的山水更气势互动 ※

这幅作品虽然是静的，但实际上它是动的，因为它有互动，有水的互动、有山势的互动、有树长势的互动、还有瀑布的互动、还有路的互动，这些互动就形成了作品的“动”。

好的作品不只是能读出静动，甚至还能读出时间感，你能感受这个作品好像有时间的流淌，就叫“活”了。

观山识水见大道（局部）

※ 黄美尧的山水更道法自然 ※

黄老师的作品跟别人不同的地方，在于大面积的山石肌理的处理上，大自然中本身也是有这样的肌理，这个就叫道法自然，你做的所有东西，都必须是道法自然的，必须是情理之中的，但又是意料之外的。所谓的意料之外，就是我有一种独特的方式呈现给你，但是要符合自然规律，符合情理之中，这是黄老师独到的地方。

所以黄老师没用传统的笔墨来画，传统中国画山水大面积是用皴法，但不管你用什么皴，都做不出这个效果，也因为他要追求这个效果，所以他认为这更道法自然。

观山识水见大道（局部）

他用自己的方法，不只是用了泼的方式，还做了山石肌理的效果出来。同时他的泼不厚，反而是透明的，因为他看到的真相就是透明的，既有肌理质感，同时有晶莹剔透的感觉，形成他独一无二的技法，而这又符合大自然的规律。所以，他所有的原创、所有的创新，都符合自然的规律，是真正意义上的道法自然。

※ 黄美尧的山水更写意 ※

在黄老师的作品中，远山部分是用泼的，近处人文部分是用写的，只是他比原来更写意了。他为什么要保留写的部分？其实这正是中国画的特点，如果只有泼，他会觉得缺少人文的地方。

观山识水见大道（局部）

同时，他经常强调一个问题，中国山水画之所以成为一种文化，跟西方风景画最大的区别就在于，西方风景画可以泼完就结束创作，但中国画不一样，不管你去华山也好、泰山也好、黄山也好，都有一个特点：有自然的部分，也有人文的部分。这就是中国山水，我们讲五岳，它代表的不只是自然风光，更是文化，这个文化不只是自然部分，更有人文部分，所以黄老师认为，山水画一定不能丢了人文部分。

他认为中国绘画必须符合山水文化的标准，也就是有自然的部分、有人文的部分，他为了区分自然和人文，自然的部分用自然的方式去泼，去形成自然的肌理质感，人文的部分他用人为的方式去写，构建一个人文的近景，从而在层次关系上也拉开了。

观山识水见大道

※ 黄美尧的山水更有光影层次 ※

黄老师的这幅作品，如果远看会更透亮，他用了这么多重颜色，却还是那么的透亮、那么的晶莹剔透，原因就是他对光影的把握、对浓淡的把握，处理到极致的结果。

观山识水见大道（局部）

画面中两座山的质感和色彩均不相同，他其实想告诉你的是，光线的来源造成了山体不同的明暗面，同时，两座山上的水流量也不相同：水少的地方，树木长得茂密，水多则会把表面的泥土冲刷掉，只剩下山石的骨。两种不同的地貌，呈现两种不同的光影，从而形成一个明暗的对比，也让画面的焦点回到我们最初关注的船与亭上，当然，你想站在任何地方都可以，只是黄老师对画面的引导是十分高明的，他很清楚的知道一幅好的作品第一笔如何开、最后一笔如何收，构建一个完整而生动的画面。