观山爱山是修行

黄美尧

103×69cm（6.4平尺）

2022年

※ 黄美尧的山水实现多种材质体现 ※

黄美尧从小生长在剑门关，住在峡谷边上，看过无数的悬崖峭壁，观察过无数的石头材质，最终他发现这个非常美，想把它画出来，但他看中国的山水画史，发现没人画过。

没人画的原因是要么作者没有生活在这个环境下，画的是远景、全景，要么就是没有找到画的方法，因为这是画局部，如果没有掌握方法，就只能是一个面、一块颜色，作品就会很奇怪。

所以黄美尧要破局，走了整个中国山水画都没走过的路。中国山水画要么画远景，要么画俯视全景，而他画局部，这个他的第一个破局。

第二个破局是，要揽瓷器活，必须要有金刚钻，画局部，就要画出山石的肌理质感。所以黄美尧一辈子都在寻找表现山石肌理质感的方法，并且找到了100多种方法。

观山爱山是修行

（局部）

在这幅作品里，我们能够看到三种山石材料的质感。左边下半部分是一种粉状的结构，底部是坚硬的，外表是粉状的；右边是完整的、光滑的、坚硬的表面，偶尔有一些粉状的地方；左边上半部分是第三种，是植被很茂密的地方。

长江三峡地区本来就有很好的绿色植被，大雨冲刷的时候把植被切下来了，将山的骨头露出来。叫骨相，你也可以理解为山的本相出来了。雨水不大的地方，你能看到树木，相当于山的皮肤。黄美尧用三种山石质感构建起了一个画面，让你看到山的本质，也正因为他掌握了画山本质的方法，他才敢画。

中国传统的山水画，更多讲的是意境，这个意境是所有的山组合在一起的一个完整的氛围，但是中国传统的山水画不敢把山拉近来画，也不敢去画山的本相和骨相，因为他们没有掌握表现山石质感的方法。

张大千也是远景创作，他的青绿山水是一种色彩氛围和渲染的意境，并没有把青绿做出质感和肌理，所以张大千的100张画放在一起，你并不能分出它是不同的地貌或不同的地域。黄美尧的每张作品都能分出来，如果是对地理很懂的人，就会发现他的作品是能找到现实中对应地貌的。

观山爱山是修行

为什么他掌握了，而别人没掌握呢？首先，他生长在这里，有这个初心，一直念念不忘。第二，他在陶瓷领域创作了60年，把陶瓷的肌理质感带进了国画艺术里。所以这就说明为什么黄美尧是陶瓷国画双栖艺术大师的原因。

※ 黄美尧懂山更懂修行 ※

观山爱山，这件事本身是修行，懂山的人，才是更懂得修行的人。这幅画，你看到的效果，代表了你的眼界、代表你的修行，我看到的结果，代表了我的眼界、代表了我的修行。反过来讲，一个更高层次的人看这个作品，他一定有更高的理解，那是他的眼界、他的修行。

这其实就是黄美尧讲的这句话“观山爱山是修行”，我们活着就是一场修行，同样是观山，同样是爱山，但是可以爱出千姿百态，这取决于每个人的眼界、修行和德行。

观山爱山是修行

（局部）

所以这幅作品颜色的丰富性和画面的丰富性，其实也是让我们不断去探知、去发现。每个人都喜欢不同的东西，每个人在不同阶段、不同境界对这幅画的理解也不同，这就是“观山爱山是修行”。

所以“修行”是中国文人雅士很讲究的一个东西，中国的所有文化、所有的做人做事，其实就落在“修行”两个字上。所以这是中国山水画的内涵，也是一种意境，用心来感悟，悟就是修行。

你不需要知道这个颜料是什么材料，这个纸张什么材料，这背后打没打草稿，但出来的结果却是千变万化，每个人看到的结果不一样。

观山爱山是修行

（局部）

※ 黄美尧的山水追求天人合一 ※

这幅作品里，山的部分黄美尧是用泼的，人文部分是写的。传统的方法他用了，独创的方法他也用了，并且结合的非常完美。他用最自然的方法去追求最自然的极致，甚至追求到道的境界。

观山爱山是修行

（局部）

有人画山形，有人画山神，有人画山魂，有人画山义，黄美尧是画山道。道的境界就是规律，他用自然的方式去表达自然，而人文的部分，他用传统的笔墨功夫去表现，这两个加在一起就是文人画的两个追求，对自然，符合道法自然，对人文，符合天人合一，印证了中国山水画天人合一和道法自然的目标。