艺道堂

黄美尧2022年小件陶瓷新作山水得天地之道花鸟得人生之趣

2022-05-05

2021年，黄美尧的大瓷板创作，以震撼的视觉气势和独特的陶瓷变画法把山水之魂、天地之道呈现在人们眼前，将陶瓷绘画提升到一个全新的高度，实现了再次创新。2022年，黄美尧将这一创新带入小件陶瓷的创作中，实现瓷盘、笔筒等作品上的天地之道的表现，以小见大、见微知著，同时，他又在花鸟题材的创作中，寻得人生之趣，自然雅致、轻松愉悦。回顾黄美尧60余年陶瓷创作历程，我们将愈加体会他小件陶瓷作品的难得可贵。

《山水》瓷盘口径26cm 底径17cm 高3.5cm 80“件”大小新彩 2022年

在中国漫长的陶瓷发展历史中，陶瓷艺术先后历经新石器时代至五代的生活实用时代、宋代至清末的官窑装饰时代，以及清末至1958年景德镇陶瓷大学创立之前的国画瓷时代，受限于绘画技艺和工艺匠气，国画瓷尽管完成了对皇家官窑的革新，却也渐渐陷入创新困境。

1959年黄美尧毕业后，进入景德镇陶瓷学院任教，此时正是中国陶瓷艺术翻天覆地的时候，官窑瓷没落、民窑艺术瓷寻求创新，新兴起来的艺术瓷何去何从，是当时所有艺术家在思考的问题。

正是在这样一个“乱世出英雄”的时代，黄美尧以纯艺术家的身份来到景德镇，他凭借大学时期所练就的综合艺术水准和坚定的艺术创新决心，开启了一段令所有人都为之震撼的陶瓷艺术之路，直至成为陶瓷绘画宗师。

求变，艺术设计时期

（1959年-20世纪80年代）

《山水》瓷盘新彩 1989年

传统陶瓷的创作流程，一定先有设计，再有泥胎，最后是装饰和烧成，其中设计又包括了造型设计和装饰手法的设计。黄美尧不甘模仿古人，一开始就自行独创设计，以实现陶瓷从工艺美术到纯艺术的提升。他在教学期间进行了无数雕塑、陶艺、日用、工业等陶瓷器型的设计，也跑遍了各大产瓷区进行陶瓷绘画、陶瓷雕塑、高温颜色釉等的创作尝试，创造了很多门类的作品，也创新了很多新器型，最终，他选择在陶瓷绘画上进行突破。

在陶瓷绘画中，黄美尧首先解决的是构图问题。当时常用的“半边画法”，是一幅山水在瓶身上只画半边，另半边不画画，而是题字。他得益于国画创作中深厚的写生造型能力及“画尽草稿创奇峰”的积累，可以在瓶身上自由构图，从而开创了独到的构图表现方法“山水通景画法”，使360度瓶身，从每一角度观看都是主次得当的画面经营。

求新，艺术风格时期

（ 20世纪80年代-2014年）

《万山红遍》瓷盘新彩（玛瑙红）

构图问题得到了解决，黄美尧意识到传统陶瓷绘画技法离纯艺术表现还有很大的距离，因此，80年代，他进而转向对陶瓷生硬匠气笔墨的求变。他将国画渲染质感和油画笔触肌理运用到光滑的陶瓷上，实现陶瓷国画的笔墨效果和油画的笔触趣味，开创“泼彩”和“刮彩”技法，从而更好的在陶瓷上体现国画的意境和油画的思想。

在随后的时间里，他又把创作重心放到了山水国画陶瓷上，与他国画的创作同步，将泼彩技法与新粉彩、青花釉里红、新彩等陶瓷门类相融合，逐渐形成了个性而又系统的创作风格，实现陶瓷绘画从工艺美术到纯艺范畴的提升，开创艺术陶瓷绘画的一个新时代。

求境，艺术立派时期

（ 2014年-2021年）

《静观》高20cm 口径32cm 底径32cm 肚径32cm

200“件”大小新粉彩 2016年

开创自己独特绘画技法的黄美尧没有停止创新的步伐，他在思考，陶瓷绘画创新的目的应该是让陶瓷绘画更有陶瓷的特征，而不是让陶瓷绘画更像国画。

2014年，带着这一思考，黄美尧回归陶瓷绘画的原点，将国画的“泼写法”运用到陶瓷绘画中，远景或大面积部分采用创新的泼彩法，以表现出大效果，近景或人文部分采用传统的陶瓷绘画技法（写、堆、填、描、画等），以表现陶瓷的特征。他在创新与传承之间找到平衡，继国画“泼写法”后，又开创出陶瓷的“泼写彩”技法体系，实现了陶瓷绘画传统与创新的结合，在创新中实现了传承，更实现了对山水道法自然、天人合一境界的表达，也确立起黄美尧陶瓷绘画一代宗师的历史地位。

求道，艺术万变时期

（2021年至今）